COORGANISATEURS
Ils sont membres et fondateurs du projet Jeunes Talents Cirque Europe.
Les coorganisateurs du projet sont des opérateurs culturels d’un pays éligible au programme Culture de la Commission Européenne.
Ils ont un engagement précis et essentiel tant au niveau de la conception et de la réalisation du projet que par leur participation financière (participation garantie, provenant de fonds propres ou mobilisés et assurés ; les contributions « en nature » ou les revenus générés par le projet ne peuvent faire partie de la participation financière).
À ce titre :
Pôle Scandinave
Pôle Anglais
Pôle Centre
Pôle Ibérique
PÔLE SCANDINAVE
Danemark : Théâtre International de Copenhague
Finlande : Cirko – Centre For New Circus
Suède : Subtopia
Norvège : Circus Xanti
Théâtre International de Copenhague
Depuis plus de 25 ans, le Théâtre International de Copenhague est un acteur prépondérant dans le domaine international des arts du spectacle au Danemark. Grâce à son vaste réseau international et grâce à ses coopérations avec des partenaires et de nombreuses institutions culturelles locales, le Théâtre International de Copenhague a produit plus de 50 festivals internationaux majeurs et a ainsi présenté les spectacles de plus de 1000 compagnies au Danemark.
Le Théâtre International de Copenhague propose principalement des travaux originaux, mêlant l'expérimental à l’inconnu, des spectacles au croisement de différents médias dans des espaces non conventionnels, des spectacles permettant de découvrir d'autres cultures, y compris des cultures non européennes. Ces représentations ont aussi bien su enthousiasmer le public danois que les professionnels des arts du spectacle des pays nordiques.
Le Théâtre International de Copenhague est financé par le Danish Arts Council et le conseil municipal de Copenhague. La programmation et les festivals sont co-financés par des fondations publiques et privées – et, entre autres, par des partenaires coopérateurs, tels le Comté de Copenhague, le British Council, Goethe-Institut, l’Institut Francais, le Centre danois pour la Culture et le Développement, l'Association Francaise d'Action Artistique (AFAA).
Parmi les festivals passés figuraient les fameux Fools festivals, Dancin' City, Images of Africa, Japan on Stage, The British are coming, Dancin' World, Images of Asia, Images of the Middle East ainsi que 30 autres festivals, séminaires et projets.
Le Théâtre International de Copenhague a également lancé le nouveau cirque au Danemark en proposant, en 1987, un spectacle de la compagnie Zingaro. Depuis cette date, Le Théâtre International de Copenhague a présenté 34 compagnies internationales de nouveau cirque et 41 nouvelles productions ayant été jouée 3 à 5 fois pour chacune d'entre elles. En 2000, Le Théâtre International de Copenhague a organisé, en coopération avec l’Université de Copenhague et l’Union des Artistes Danois un séminaire international sur le nouveau cirque qui a abouti en 2001 à la première publication danoise sur le nouveau cirque “Det Theatrale Cirkus” (Le Cirque Théâtral).
Cirko - Centre for New Circus
Fondé en 2002 et basé à Helsinki, Cirko Centre for New Circus, est un centre de production pour le cirque contemporain ayant pour mission de développer le cirque en tant que forme artistique. Durant les années 2004-2006 Criko a mené un projet de développement du nouveau cirque avec le soutien de la fondation finlandaise pour la culture. Au cours de ce projet, un vaste travail de programmation d’événements, de développement, d'édition et de prospection pour la diffusion du cirque contemporain a été mené.
En juin 2006, les activités de Cirko ont été scindées en deux. Cirko continue désormais son activité de production tandis que le Finnish Circus Information Centre, fondé en 2006, poursuit la politique culturelle de développement de projets et les activités d’édition débutées par Cirko.
Cirko organise, en coopération avec le centre culturel de la ville d’Helsinki, une série d’évenements et le festival d’Helsinki. Cirko soutient également des artistes de cirque professionnels et des compagnies travaillant à Helsinki. Cirko propose des événements sur mesure pour les entreprises, des cours relatifs à la culture pour des étudiants d’âges variés ainsi que des ateliers pour professionnels. Cirko Centre for New Circus est soutenu par le ministère de l’éducation, la ville d’Helsinki et des fondations privées.
Le Finnish Circus Information Centre (FCIC), est une organisation dont le but est d’encourager le développement artistique et culturel du cirque, tant en Finlande qu’à l’étranger.
Le FCIC collecte et diffuse les statistiques relatives au cirque professionnel finlandais, publie des ouvrages et des traductions et prend des initiatives pour améliorer la position du cirque dans la politique culturelle.
Le FCIC coordonne un projet dédié au cirque dans le cadre de la stratégie générale d’exportation de la culture finlandaise. Ce projet vise à favoriser l’exportation et à organiser des événements de promotion à l’étranger. Ce projet est soutenu par le ministère de l’éducation et le ministère des affaires étrangères.
Subtopia
Subtopia is a vibrant meeting point where important parts of the Swedish contemporary circus arena come together, situated in the municipality of Botkyrka south of Stockholm. Professionals and students from all over the world work and train here in one of the biggest circus halls in Scandinavia. Subtopia presents Swedish and international circus shows, arranges seminars and workshops, offers residencies, implements development projects and takes an active part in national and international development networks for circus. In the making is an information coordination center, and Subtopia also functions as a resource center advicing companies in project management.
At the moment 14 circus companies are based in Subtopia and many more are connected to the place in one way or another. Two circus schools are located here: University College of Dance Circus Education and St Botvid´s/Cirkus Cirkör High School Circus Education. A five minute walk away there is a circus village consisting of artists living in caravans in a former farm. Amongst our tenants are Cirkus Cirkör, Clowns Without Borders, Sirqus Alfon, Circus Arts, Burnt Out Punks, Fan-Atticks, Ruby Rose, Kollektiv Vifira, distinction/Niclas Stureberg, Ung Cirkör, Kakaboom Kakaboom Kakaboom, Celso y Frana, Airforce Two and Certified Circus Vavivill.
Subtopia is more than circus – it is altogether a launching pad for dreams and ideas chiefly in circus and film/media - a free zone for culture and creative industries. The operation was inaugurated in 2002. Today there are altogether 45 organizations in Subtopia and a great number of national and international projects. The area covers over 14 000 m2, in six buildings. Together with our tenants and external collaborators we carry out projects like suburban festivals, showcases, recording studios, workshops, conferences, labour market projects and business development for people working within the cultural sector, and much more.
Subtopia cannot be defined in terms of traditional models. The organizations in Subtopia are created through networks and coalitions. A dynamic mix of artistic expression, education programmes, entrepreneurial spirit and social involvement makes the place alive, creative and fun. Subtopia is a local, regional, national and international meeting place that has gathered masses of competence.
Circus Xanti – Sirkunst N
Cirkus Xanti est une compagnie de cirque norvégienne dont les domaines de travail sont le cirque contemporain et le cirque théâtral.
Cirkus Xanti œuvre également auprès du gouvernement pour le pousser à reconnaître le cirque en tant que discipline artistique et à créer une infrastructure pour le développer.
Cirkus Xanti conçoit et développe aussi des projets pédagogiques et sociaux pour les enfants et les jeunes et se bat pour qu’un centre de production professionnel puisse voir le jour en Norvège.
L’année dernière, Cirkus Xanti produit 4 spectacles de différentes envergures qui ont tous tourné en Norvège sous chapiteau. Les prochaines productions auront lieu en 2009/2010.
Cirkus Xanti a participé à la création de Sirkunst N, un réseau pour les acteurs du cirque contemporain en Norvège. Ce projet a été entrepris en 2007 et a bénéficié du soutien du Conseil Culturel norvégien.
PÔLE ANGLAIS
Crying out loud
Moving head productions (Circus futures)
Crying out loud
Crying Out Loud se situe au coeur du paysage des arts contemporains de la scène. Constamment à la recherche de nouveaux partenaires, Crying Out Loud s’est engagé à créer un travail qui marquera les esprits. Explorant les théâtres, les studios de répétition et les ateliers, Crying Out Loud s’est engagé à soutenir le nouveau, le naissant, le nécessaire. Travaillant avec et pour les artistes, Crying Out Loud prend en main projets et individus, de l’éclosion d’une idée à la naissance du projet.
Fondée en 2002, Crying Out Loud est une organisation dont la vocation est de se concentrer sur la travail artistique. En tant que pionnier de la production dans le domaine de la création, mélangeant l'établi à l'embryonnaire, l'expérimental à l'exceptionnel, Crying Out Loud a créé certains événements marquants pour des festivals et des théâtres au Royaume-Uni, aux Etats-Unis, en Australie et en Europe.
Sachant que le travail pour les jeunes est souvent dévalorisé, Crying Out Loud s’achemine de manière audacieuse vers une nouvelle façon de penser la scène contemporaine pour un public de tout âge. Cette entreprise a mené à la création d’un travail fructueux et sérieux, un travail qui n’est plus secondaire, un travail qui mérite des éloges.
Crying Out Loud a permis de faire connaître au Royaume-Uni des artistes internationaux tels que James Thiérrée et le Collectif AOC de France, Taoub du Maroc, TPO d’Italie, Dan Zanes des Etats-Unis, Laika et Inne Goris de Belgique les artistes européens Aurélia and Victoria Thiérrée Chaplin et le Circo de la Sombra.
Le PIPs (Performance in Progress) a permis à des artistes créateurs du Royaume-Uni tels que Oogly Boogly, Tom Morris et Guy Dartnall, Stretch, Sophia Clist, Craig Vear, Nick Burge et Ragnhild Olsen, VEX, Simon Parker, Call of the Wild, Blind Summit, de se développer.
Parmi les acivités de Crying Out Loud figure l’organisation d’événements spéciaux pour le Festival International de Manchester, la Roundhouse et le Somerset House's Free Time.
Moving head productions (Circus futures)
Circus Future est le seul évènement de deux jours pour les personnes qui veulent jouer un rôle dans le développement du cirque contemporain en Grande-Bretagne. Cet événement est dédié aux directeurs de lieux et de festivals, aux artistes circassiens, aux acteurs culturels des collectivités locales, aux agents et aux propriétaires de cirques.
Cet événement est constitué d’une conférence et d’une série de « showcases » se déroulant à côté de Bristol. Le propos de Circus Futures est de faire la connexion entre les décideurs politiques, les programmateurs et les artistes en stimulant le dialogue et en fournissant des extraits de spectacles, montrant ainsi la diversité du cirque contemporain en Grande-Bretagne. Cet événement a été initié afin de créer des discussions avec les acteurs travaillant dans et autour de l'industrie circassienne.
La conférence traite des questions concernant la création et la diffusion du cirque contemporain en Grande-Bretagne et au-delà. Grâce aux principaux intervenants et groupes de discussions, ceci est aussi l'occasion pour les délégués d'être directement impliqués dans le débat. Les « showcases » présentent des artistes majeurs provenant de scènes variées. Les artistes interprètes qui y participent sont sélectionnés par un groupe d’experts afin de leur permettre de proposer des extraits de spectacles disponibles à la programmation.
PÔLE CENTRE
Belgique :
Theater Op De Markt
Circus Centrum
Allemagne :
UCK, Ute Classen Kulturmanagement
France :
Les Migrateurs
Theater Op De Markt
Le Théâtre Op De Markt est à l’initiative de la province belge de Limburg. Le Domaine de la Province de Dommelhofis est responsable de son développement, de sa programmation et de son organisation. Le Théâtre Op de Markt est organisé en collaboration avec des villes hôtes et des municipalités.
La formule déjà éprouvée du Théâtre Op de Markt comprend un festival d'été de théâtre en plein air les années paires et un festival d'automne de théâtre et de cirque les années impaires. En règle générale, le festival d'été a lieu à Hasselt et le festival d'automne dans le domaine de Dommelhof à Neerpelt.
Depuis 2004, une caravane parcourt le Province de Limburg présentant des spectacles de théâtre et de cirque en plein dans un certain nombre de site variables. En introduction au festival d'été ou d'automne, le Théâtre Op de Markt organise aussi un festival de ville. En définitive, dès les premiers jours du printemps, le Théâtre Op de Markt produit des soirées de réjouissances dans quelques villages et petites villes.
Tout au long de l'année, la cellule de production du Théâtre Op de Markt soutient plusieurs projets prometteurs émanant de personnalités émergeantes ou reconnues. Il est d’ailleurs fréquent que ces nouvelles productions trouvent une place dans la programmation des festivals. De ce fait, le Théâtre Op de Markt peut être considéré comme un festival de création, offrant une chance aux propositions pertinentes d'ici ou de l'étranger.
Circus Centrum
Circus Centrum Flanders a pour objectifs de promouvoir, soutenir et seconder toute forme de cirque et de pratique circassienne. Nous sommes le centre de ressources et le point d'ancrage pour tout ce qui concerne le cirque y compris le patrimoine du cirque Flamand. Nous œuvrons à améliorer les conditions pour le cirque sous toutes ses formes en Flandre et à promouvoir le cirque flamand au-delà de nos frontières.
Dispensant enseignement et formation, prêtant appui et organisant des activités de promotion, Circus Centrum Flanders est l'organisation clef de voûte pour les structures de cirque amateur.
En outre, nous servons d'intermédiaire entre le vaste champ des arts du cirque en Flandre et le gouvernement Flamand. Nous examinons tout ce qui concerne le travail dans le domaine du cirque afin d’en améliorer les conditions.
Nous sommes aussi à l’initiative de festivals et d’actions de promotion en Flandre et représentons le Cirque Flamand dans différents réseaux, nationaux et internationaux. Nous organisons, par exemple, des master classes pour les professionnels du cirque au cours desquelles sont abordées des questions connexes comme la sécurité, les aspects sociaux et juridiques de la profession, nous mettons en place des colloques et travaillons constamment à améliorer la coopération ou à procurer conseils aux autorités locales et intermédiaires et dans quelques cas à différents acteurs du domaine.
Circus Centrum rassemble 17 écoles de cirque de loisir (3000 membres), 7 cirques flamands itinérants, 2 festivals de cirque (le « Théâtre op de markt » et « Humorologie ») et le « Common Heritage Museum de Gand » qui est représenté dans le conseil d'administration (propriétaire des archives belges du cirque).
Circus Centrum représente aussi des artistes de cirque, des cirques etc. Circus centrum est fréquemment en contact avec d'autres réseaux comme ECA (l'Association de Cirque européenne), Circostrada, Hors Les Murs, AGRÉABLE (réseau d'enseignement de Cirque amateur), etc.
Ute Classen Kulturmanagement
Ute Classen Kulturmanagement est un bureau indépendant pour la gestion des arts de la scène. Ses principaux centres d’intérêt se trouvent dans le développement, la production et la diffusion de projets artistiques singuliers, tout en portant un intérêt particulier pour le théâtre visuel et le cirque contemporain, d'intérieur comme d’extérieur. Ute Classen évolue et travaille dans un réseau croissant de programmeurs et d’artistes venant du monde entier. Ute Classen est ouvert aux nouvelles aventures artistiques et aux surprises quelles qu’elles soient.
En outre, en tant qu’ancien programmateur du festival Tollwood, il relève des activités d’UCK de promouvoir le théâtre sous forme de cirque d'art et d’étudier la scène allemande afin d’y repérer les talents émergents. Toutefois, il y a continuellement beaucoup de travail à accomplir et à l'heure actuelle il n'est pas réaliste de compter sur l'argent public pour les arts du cirque en Allemagne.
UCK prévoit de collaborer en tant que partenaire associé et de préparer le terrain afin de cautionner une structure allemande comme co-organisateur pour que celle-ci :
Les Migrateurs
Les Migrateurs ont été fondés en 2003 par une équipe de professionnels qui a fait le choix d’un engagement pour les arts du cirque et qui a souhaité, collégialement, mettre ses expériences et compétences au service de cette discipline. La création de cette association repose sur un constat : les arts du cirque ont connu une profonde évolution de leurs esthétiques et codes de production.
Cette vitalité, aujourd’hui pleinement reconnue par les professionnels et les publics, pose de nouveaux défis en termes d’accompagnement et d’enjeux artistiques. Formes d’écriture atypiques et conditions particulières d’exercice de la profession, fondent les arts du cirque, interrogent les modes habituels d’action culturelle et conduisent à rechercher des dispositifs mieux adaptés au soutien du développement économique et esthétique de ce courant artistique.
L’objectif des Migrateurs est de favoriser la concertation et la collaboration autour des arts du cirque de l’ensemble des acteurs culturels et, ainsi, d’œuvrer à une inscription pérenne des arts du cirque au sein des politiques culturelles à l’instar d’autres courants artistiques tels, le théâtre, la musique ou la danse. Ils développent ainsi une mission de type Pôle Régional pour les Arts du Cirque.
Pour mener à bien cet objectif, Les Migrateurs s’associent à des structures culturelles et des collectivités, stimulant et accompagnant leurs initiatives en faveur des arts du cirque ; il se seront, en outre, dotés d’un nouveau lieu à Strasbourg « le Maillon Hautepierre » co-dirigé par le-Maillon / Scène européenne et les Percussions de Strasbourg, dès ovembre 2008. Les Migrateurs agissent en Alsace, tout en développant des collaborations à l’échelle interrégionale, nationale et européenne...
Les Migrateurs sont l’organisateur du Festival Rives de Cirque et du Parcours Cirque en Alsace. Ils sont associés au projet européen Circle Around pour promouvoir la création circassienne circulaire.
PÔLE IBÉRIQUE
Centro dramatico galego
Unité de production théâtrale – compagnie de théâtre – affectée à la Xunta de Galicia, le Centre Dramatique Galicien a vu le jour en 1984 dans le but de contribuer à la normalisation et la régularisation de l’activité théâtrale galicienne. Depuis, le CDG travaille assidûment à la production et à la distribution de spectacles théâtraux. Il totalise à ce jour 68 productions et coproductions.
En 1991, la compagnie publique fut présentée aux spectateurs comme centre –artistique– de production de l’Institut Galicien des Arts Scéniques et Musicaux. Son affectation à cet organisme du Département de la Culture et du Sport a favorisé le renforcement du théâtre institutionnel en tant que projet complémentaire et harmonique par rapport au reste de la scène galicienne. En presque 25 ans d’existence, la programmation du Centre, avec une moyenne de trois productions par saison, a suivi différentes directions: la récupération de nos auteurs fondamentaux, la présence des dramaturges galiciens contemporains, la représentation sur la scène galicienne des grands noms de la littérature dramatique universelle, la promotion du théâtre infantile et l’exportation de notre théâtre, entre autres. Le fonctionnement habituel de la compagnie est basé sur la participation d’un metteur en scène ainsi qu’une troupe de théâtre et une équipe artistique qui sont engagées selon les besoins de chaque production. Une équipe technique de l’AGADIC participe également –ateliers, son et lumière, structure scénique, machineries, costumes, etc.
Le CDG s’occupe également de la gestion du Salón Teatro de Saint-Jacques, seul espace d’exposition scénique appartenant intégralement à la Xunta de Galicia. Depuis 1999, la compagnie publique y représente chaque nouveau spectacle pendant une longue période.
Depuis la saison 2006 – 2007, le Centre Dramatique Galicien dispose d’un espace, au sein du Salón Teatro, consacré au Centre de Création Dramatique Contemporaine. Le CDC est né pour apporter son soutien aux créateurs et créatrices qui explorent de nouveaux langages dramatiques, aussi bien textuels que gestuels. De plus, en ce qui concerne la création dramatique, c’est un espace qui ouvre de nouvelles voies et nous amène à entrer en contact avec d’autres disciplines artistiques afin de promouvoir le dialogue interdisciplinaire sans lequel une rénovation scénique serait impossible.
Parmi les objectifs du Centre de Création Dramatique Contemporaine figurent :
Depuis la saison 2006 – 2007, nous proposons deux séminaires permanents :
un atelier permanent d’écriture scénique - pistes pour une dramaturgie de l’actualité (2ème édition),
dramaturgie, chorégraphie et langage de communication audiovisuelle – la scène amplifiée : la Galice
Ils sont membres et fondateurs du projet Jeunes Talents Cirque Europe.
Les coorganisateurs du projet sont des opérateurs culturels d’un pays éligible au programme Culture de la Commission Européenne.
Ils ont un engagement précis et essentiel tant au niveau de la conception et de la réalisation du projet que par leur participation financière (participation garantie, provenant de fonds propres ou mobilisés et assurés ; les contributions « en nature » ou les revenus générés par le projet ne peuvent faire partie de la participation financière).
À ce titre :
- ils participent à la conception générale, à l'organisation, à la réalisation et au financement du projet ;
- ils se réunissent de façon régulière (environ tous les 6 mois) afin d’échanger sur les projets repérés et de les présenter aux autres coorganisateurs, et de faire le point sur les équipes accompagnées par l’opération ;
- ils organisent, en collaboration avec le coordinateur et avec leurs partenaires locaux l’accueil d’une sélection et/ou d'une présentation publique ;
- ils font partie du comité de sélection permanent ;
- ils constituent le comité de sélection spécifique lorsqu’ils co-organisent une sélection.
- ils ont par ailleurs les mêmes missions de repérage, d'accompagnement et de promotion que les partenaires associés.
Pôle Scandinave
Pôle Anglais
Pôle Centre
Pôle Ibérique
PÔLE SCANDINAVE
Danemark : Théâtre International de Copenhague
Finlande : Cirko – Centre For New Circus
Suède : Subtopia
Norvège : Circus Xanti
Théâtre International de Copenhague
Depuis plus de 25 ans, le Théâtre International de Copenhague est un acteur prépondérant dans le domaine international des arts du spectacle au Danemark. Grâce à son vaste réseau international et grâce à ses coopérations avec des partenaires et de nombreuses institutions culturelles locales, le Théâtre International de Copenhague a produit plus de 50 festivals internationaux majeurs et a ainsi présenté les spectacles de plus de 1000 compagnies au Danemark.
Le Théâtre International de Copenhague propose principalement des travaux originaux, mêlant l'expérimental à l’inconnu, des spectacles au croisement de différents médias dans des espaces non conventionnels, des spectacles permettant de découvrir d'autres cultures, y compris des cultures non européennes. Ces représentations ont aussi bien su enthousiasmer le public danois que les professionnels des arts du spectacle des pays nordiques.
Le Théâtre International de Copenhague est financé par le Danish Arts Council et le conseil municipal de Copenhague. La programmation et les festivals sont co-financés par des fondations publiques et privées – et, entre autres, par des partenaires coopérateurs, tels le Comté de Copenhague, le British Council, Goethe-Institut, l’Institut Francais, le Centre danois pour la Culture et le Développement, l'Association Francaise d'Action Artistique (AFAA).
Parmi les festivals passés figuraient les fameux Fools festivals, Dancin' City, Images of Africa, Japan on Stage, The British are coming, Dancin' World, Images of Asia, Images of the Middle East ainsi que 30 autres festivals, séminaires et projets.
Le Théâtre International de Copenhague a également lancé le nouveau cirque au Danemark en proposant, en 1987, un spectacle de la compagnie Zingaro. Depuis cette date, Le Théâtre International de Copenhague a présenté 34 compagnies internationales de nouveau cirque et 41 nouvelles productions ayant été jouée 3 à 5 fois pour chacune d'entre elles. En 2000, Le Théâtre International de Copenhague a organisé, en coopération avec l’Université de Copenhague et l’Union des Artistes Danois un séminaire international sur le nouveau cirque qui a abouti en 2001 à la première publication danoise sur le nouveau cirque “Det Theatrale Cirkus” (Le Cirque Théâtral).
Cirko - Centre for New Circus
Fondé en 2002 et basé à Helsinki, Cirko Centre for New Circus, est un centre de production pour le cirque contemporain ayant pour mission de développer le cirque en tant que forme artistique. Durant les années 2004-2006 Criko a mené un projet de développement du nouveau cirque avec le soutien de la fondation finlandaise pour la culture. Au cours de ce projet, un vaste travail de programmation d’événements, de développement, d'édition et de prospection pour la diffusion du cirque contemporain a été mené.
En juin 2006, les activités de Cirko ont été scindées en deux. Cirko continue désormais son activité de production tandis que le Finnish Circus Information Centre, fondé en 2006, poursuit la politique culturelle de développement de projets et les activités d’édition débutées par Cirko.
Cirko organise, en coopération avec le centre culturel de la ville d’Helsinki, une série d’évenements et le festival d’Helsinki. Cirko soutient également des artistes de cirque professionnels et des compagnies travaillant à Helsinki. Cirko propose des événements sur mesure pour les entreprises, des cours relatifs à la culture pour des étudiants d’âges variés ainsi que des ateliers pour professionnels. Cirko Centre for New Circus est soutenu par le ministère de l’éducation, la ville d’Helsinki et des fondations privées.
Le Finnish Circus Information Centre (FCIC), est une organisation dont le but est d’encourager le développement artistique et culturel du cirque, tant en Finlande qu’à l’étranger.
Le FCIC collecte et diffuse les statistiques relatives au cirque professionnel finlandais, publie des ouvrages et des traductions et prend des initiatives pour améliorer la position du cirque dans la politique culturelle.
Le FCIC coordonne un projet dédié au cirque dans le cadre de la stratégie générale d’exportation de la culture finlandaise. Ce projet vise à favoriser l’exportation et à organiser des événements de promotion à l’étranger. Ce projet est soutenu par le ministère de l’éducation et le ministère des affaires étrangères.
Subtopia
Subtopia is a vibrant meeting point where important parts of the Swedish contemporary circus arena come together, situated in the municipality of Botkyrka south of Stockholm. Professionals and students from all over the world work and train here in one of the biggest circus halls in Scandinavia. Subtopia presents Swedish and international circus shows, arranges seminars and workshops, offers residencies, implements development projects and takes an active part in national and international development networks for circus. In the making is an information coordination center, and Subtopia also functions as a resource center advicing companies in project management.
At the moment 14 circus companies are based in Subtopia and many more are connected to the place in one way or another. Two circus schools are located here: University College of Dance Circus Education and St Botvid´s/Cirkus Cirkör High School Circus Education. A five minute walk away there is a circus village consisting of artists living in caravans in a former farm. Amongst our tenants are Cirkus Cirkör, Clowns Without Borders, Sirqus Alfon, Circus Arts, Burnt Out Punks, Fan-Atticks, Ruby Rose, Kollektiv Vifira, distinction/Niclas Stureberg, Ung Cirkör, Kakaboom Kakaboom Kakaboom, Celso y Frana, Airforce Two and Certified Circus Vavivill.
Subtopia is more than circus – it is altogether a launching pad for dreams and ideas chiefly in circus and film/media - a free zone for culture and creative industries. The operation was inaugurated in 2002. Today there are altogether 45 organizations in Subtopia and a great number of national and international projects. The area covers over 14 000 m2, in six buildings. Together with our tenants and external collaborators we carry out projects like suburban festivals, showcases, recording studios, workshops, conferences, labour market projects and business development for people working within the cultural sector, and much more.
Subtopia cannot be defined in terms of traditional models. The organizations in Subtopia are created through networks and coalitions. A dynamic mix of artistic expression, education programmes, entrepreneurial spirit and social involvement makes the place alive, creative and fun. Subtopia is a local, regional, national and international meeting place that has gathered masses of competence.
Circus Xanti – Sirkunst N
Cirkus Xanti est une compagnie de cirque norvégienne dont les domaines de travail sont le cirque contemporain et le cirque théâtral.
Cirkus Xanti œuvre également auprès du gouvernement pour le pousser à reconnaître le cirque en tant que discipline artistique et à créer une infrastructure pour le développer.
Cirkus Xanti conçoit et développe aussi des projets pédagogiques et sociaux pour les enfants et les jeunes et se bat pour qu’un centre de production professionnel puisse voir le jour en Norvège.
L’année dernière, Cirkus Xanti produit 4 spectacles de différentes envergures qui ont tous tourné en Norvège sous chapiteau. Les prochaines productions auront lieu en 2009/2010.
Cirkus Xanti a participé à la création de Sirkunst N, un réseau pour les acteurs du cirque contemporain en Norvège. Ce projet a été entrepris en 2007 et a bénéficié du soutien du Conseil Culturel norvégien.
PÔLE ANGLAIS
Crying out loud
Moving head productions (Circus futures)
Crying out loud
Crying Out Loud se situe au coeur du paysage des arts contemporains de la scène. Constamment à la recherche de nouveaux partenaires, Crying Out Loud s’est engagé à créer un travail qui marquera les esprits. Explorant les théâtres, les studios de répétition et les ateliers, Crying Out Loud s’est engagé à soutenir le nouveau, le naissant, le nécessaire. Travaillant avec et pour les artistes, Crying Out Loud prend en main projets et individus, de l’éclosion d’une idée à la naissance du projet.
Fondée en 2002, Crying Out Loud est une organisation dont la vocation est de se concentrer sur la travail artistique. En tant que pionnier de la production dans le domaine de la création, mélangeant l'établi à l'embryonnaire, l'expérimental à l'exceptionnel, Crying Out Loud a créé certains événements marquants pour des festivals et des théâtres au Royaume-Uni, aux Etats-Unis, en Australie et en Europe.
Sachant que le travail pour les jeunes est souvent dévalorisé, Crying Out Loud s’achemine de manière audacieuse vers une nouvelle façon de penser la scène contemporaine pour un public de tout âge. Cette entreprise a mené à la création d’un travail fructueux et sérieux, un travail qui n’est plus secondaire, un travail qui mérite des éloges.
Crying Out Loud a permis de faire connaître au Royaume-Uni des artistes internationaux tels que James Thiérrée et le Collectif AOC de France, Taoub du Maroc, TPO d’Italie, Dan Zanes des Etats-Unis, Laika et Inne Goris de Belgique les artistes européens Aurélia and Victoria Thiérrée Chaplin et le Circo de la Sombra.
Le PIPs (Performance in Progress) a permis à des artistes créateurs du Royaume-Uni tels que Oogly Boogly, Tom Morris et Guy Dartnall, Stretch, Sophia Clist, Craig Vear, Nick Burge et Ragnhild Olsen, VEX, Simon Parker, Call of the Wild, Blind Summit, de se développer.
Parmi les acivités de Crying Out Loud figure l’organisation d’événements spéciaux pour le Festival International de Manchester, la Roundhouse et le Somerset House's Free Time.
Moving head productions (Circus futures)
Circus Future est le seul évènement de deux jours pour les personnes qui veulent jouer un rôle dans le développement du cirque contemporain en Grande-Bretagne. Cet événement est dédié aux directeurs de lieux et de festivals, aux artistes circassiens, aux acteurs culturels des collectivités locales, aux agents et aux propriétaires de cirques.
Cet événement est constitué d’une conférence et d’une série de « showcases » se déroulant à côté de Bristol. Le propos de Circus Futures est de faire la connexion entre les décideurs politiques, les programmateurs et les artistes en stimulant le dialogue et en fournissant des extraits de spectacles, montrant ainsi la diversité du cirque contemporain en Grande-Bretagne. Cet événement a été initié afin de créer des discussions avec les acteurs travaillant dans et autour de l'industrie circassienne.
La conférence traite des questions concernant la création et la diffusion du cirque contemporain en Grande-Bretagne et au-delà. Grâce aux principaux intervenants et groupes de discussions, ceci est aussi l'occasion pour les délégués d'être directement impliqués dans le débat. Les « showcases » présentent des artistes majeurs provenant de scènes variées. Les artistes interprètes qui y participent sont sélectionnés par un groupe d’experts afin de leur permettre de proposer des extraits de spectacles disponibles à la programmation.
PÔLE CENTRE
Belgique :
Theater Op De Markt
Circus Centrum
Allemagne :
UCK, Ute Classen Kulturmanagement
France :
Les Migrateurs
Theater Op De Markt
Le Théâtre Op De Markt est à l’initiative de la province belge de Limburg. Le Domaine de la Province de Dommelhofis est responsable de son développement, de sa programmation et de son organisation. Le Théâtre Op de Markt est organisé en collaboration avec des villes hôtes et des municipalités.
La formule déjà éprouvée du Théâtre Op de Markt comprend un festival d'été de théâtre en plein air les années paires et un festival d'automne de théâtre et de cirque les années impaires. En règle générale, le festival d'été a lieu à Hasselt et le festival d'automne dans le domaine de Dommelhof à Neerpelt.
Depuis 2004, une caravane parcourt le Province de Limburg présentant des spectacles de théâtre et de cirque en plein dans un certain nombre de site variables. En introduction au festival d'été ou d'automne, le Théâtre Op de Markt organise aussi un festival de ville. En définitive, dès les premiers jours du printemps, le Théâtre Op de Markt produit des soirées de réjouissances dans quelques villages et petites villes.
Tout au long de l'année, la cellule de production du Théâtre Op de Markt soutient plusieurs projets prometteurs émanant de personnalités émergeantes ou reconnues. Il est d’ailleurs fréquent que ces nouvelles productions trouvent une place dans la programmation des festivals. De ce fait, le Théâtre Op de Markt peut être considéré comme un festival de création, offrant une chance aux propositions pertinentes d'ici ou de l'étranger.
Circus Centrum
Circus Centrum Flanders a pour objectifs de promouvoir, soutenir et seconder toute forme de cirque et de pratique circassienne. Nous sommes le centre de ressources et le point d'ancrage pour tout ce qui concerne le cirque y compris le patrimoine du cirque Flamand. Nous œuvrons à améliorer les conditions pour le cirque sous toutes ses formes en Flandre et à promouvoir le cirque flamand au-delà de nos frontières.
Dispensant enseignement et formation, prêtant appui et organisant des activités de promotion, Circus Centrum Flanders est l'organisation clef de voûte pour les structures de cirque amateur.
En outre, nous servons d'intermédiaire entre le vaste champ des arts du cirque en Flandre et le gouvernement Flamand. Nous examinons tout ce qui concerne le travail dans le domaine du cirque afin d’en améliorer les conditions.
Nous sommes aussi à l’initiative de festivals et d’actions de promotion en Flandre et représentons le Cirque Flamand dans différents réseaux, nationaux et internationaux. Nous organisons, par exemple, des master classes pour les professionnels du cirque au cours desquelles sont abordées des questions connexes comme la sécurité, les aspects sociaux et juridiques de la profession, nous mettons en place des colloques et travaillons constamment à améliorer la coopération ou à procurer conseils aux autorités locales et intermédiaires et dans quelques cas à différents acteurs du domaine.
Circus Centrum rassemble 17 écoles de cirque de loisir (3000 membres), 7 cirques flamands itinérants, 2 festivals de cirque (le « Théâtre op de markt » et « Humorologie ») et le « Common Heritage Museum de Gand » qui est représenté dans le conseil d'administration (propriétaire des archives belges du cirque).
Circus Centrum représente aussi des artistes de cirque, des cirques etc. Circus centrum est fréquemment en contact avec d'autres réseaux comme ECA (l'Association de Cirque européenne), Circostrada, Hors Les Murs, AGRÉABLE (réseau d'enseignement de Cirque amateur), etc.
Ute Classen Kulturmanagement
Ute Classen Kulturmanagement est un bureau indépendant pour la gestion des arts de la scène. Ses principaux centres d’intérêt se trouvent dans le développement, la production et la diffusion de projets artistiques singuliers, tout en portant un intérêt particulier pour le théâtre visuel et le cirque contemporain, d'intérieur comme d’extérieur. Ute Classen évolue et travaille dans un réseau croissant de programmeurs et d’artistes venant du monde entier. Ute Classen est ouvert aux nouvelles aventures artistiques et aux surprises quelles qu’elles soient.
En outre, en tant qu’ancien programmateur du festival Tollwood, il relève des activités d’UCK de promouvoir le théâtre sous forme de cirque d'art et d’étudier la scène allemande afin d’y repérer les talents émergents. Toutefois, il y a continuellement beaucoup de travail à accomplir et à l'heure actuelle il n'est pas réaliste de compter sur l'argent public pour les arts du cirque en Allemagne.
UCK prévoit de collaborer en tant que partenaire associé et de préparer le terrain afin de cautionner une structure allemande comme co-organisateur pour que celle-ci :
- soit le correspondant de JTCE pour l'Allemagne et traite l'ensemble des questions et demandes concernant les artistes allemands dans le réseau JTCE,
- fasse une recherche d'artistes qui pourraient être intéressés par JTCE,
- fasse une recherche de partenaires potentiels et de soutiens pour JTCE,
- communique avec les membres du réseau,
- accompagne les artistes et répondre à leurs demandes.
Les Migrateurs
Les Migrateurs ont été fondés en 2003 par une équipe de professionnels qui a fait le choix d’un engagement pour les arts du cirque et qui a souhaité, collégialement, mettre ses expériences et compétences au service de cette discipline. La création de cette association repose sur un constat : les arts du cirque ont connu une profonde évolution de leurs esthétiques et codes de production.
Cette vitalité, aujourd’hui pleinement reconnue par les professionnels et les publics, pose de nouveaux défis en termes d’accompagnement et d’enjeux artistiques. Formes d’écriture atypiques et conditions particulières d’exercice de la profession, fondent les arts du cirque, interrogent les modes habituels d’action culturelle et conduisent à rechercher des dispositifs mieux adaptés au soutien du développement économique et esthétique de ce courant artistique.
L’objectif des Migrateurs est de favoriser la concertation et la collaboration autour des arts du cirque de l’ensemble des acteurs culturels et, ainsi, d’œuvrer à une inscription pérenne des arts du cirque au sein des politiques culturelles à l’instar d’autres courants artistiques tels, le théâtre, la musique ou la danse. Ils développent ainsi une mission de type Pôle Régional pour les Arts du Cirque.
Pour mener à bien cet objectif, Les Migrateurs s’associent à des structures culturelles et des collectivités, stimulant et accompagnant leurs initiatives en faveur des arts du cirque ; il se seront, en outre, dotés d’un nouveau lieu à Strasbourg « le Maillon Hautepierre » co-dirigé par le-Maillon / Scène européenne et les Percussions de Strasbourg, dès ovembre 2008. Les Migrateurs agissent en Alsace, tout en développant des collaborations à l’échelle interrégionale, nationale et européenne...
Les Migrateurs sont l’organisateur du Festival Rives de Cirque et du Parcours Cirque en Alsace. Ils sont associés au projet européen Circle Around pour promouvoir la création circassienne circulaire.
PÔLE IBÉRIQUE
Centro dramatico galego
Unité de production théâtrale – compagnie de théâtre – affectée à la Xunta de Galicia, le Centre Dramatique Galicien a vu le jour en 1984 dans le but de contribuer à la normalisation et la régularisation de l’activité théâtrale galicienne. Depuis, le CDG travaille assidûment à la production et à la distribution de spectacles théâtraux. Il totalise à ce jour 68 productions et coproductions.
En 1991, la compagnie publique fut présentée aux spectateurs comme centre –artistique– de production de l’Institut Galicien des Arts Scéniques et Musicaux. Son affectation à cet organisme du Département de la Culture et du Sport a favorisé le renforcement du théâtre institutionnel en tant que projet complémentaire et harmonique par rapport au reste de la scène galicienne. En presque 25 ans d’existence, la programmation du Centre, avec une moyenne de trois productions par saison, a suivi différentes directions: la récupération de nos auteurs fondamentaux, la présence des dramaturges galiciens contemporains, la représentation sur la scène galicienne des grands noms de la littérature dramatique universelle, la promotion du théâtre infantile et l’exportation de notre théâtre, entre autres. Le fonctionnement habituel de la compagnie est basé sur la participation d’un metteur en scène ainsi qu’une troupe de théâtre et une équipe artistique qui sont engagées selon les besoins de chaque production. Une équipe technique de l’AGADIC participe également –ateliers, son et lumière, structure scénique, machineries, costumes, etc.
Le CDG s’occupe également de la gestion du Salón Teatro de Saint-Jacques, seul espace d’exposition scénique appartenant intégralement à la Xunta de Galicia. Depuis 1999, la compagnie publique y représente chaque nouveau spectacle pendant une longue période.
Depuis la saison 2006 – 2007, le Centre Dramatique Galicien dispose d’un espace, au sein du Salón Teatro, consacré au Centre de Création Dramatique Contemporaine. Le CDC est né pour apporter son soutien aux créateurs et créatrices qui explorent de nouveaux langages dramatiques, aussi bien textuels que gestuels. De plus, en ce qui concerne la création dramatique, c’est un espace qui ouvre de nouvelles voies et nous amène à entrer en contact avec d’autres disciplines artistiques afin de promouvoir le dialogue interdisciplinaire sans lequel une rénovation scénique serait impossible.
Parmi les objectifs du Centre de Création Dramatique Contemporaine figurent :
- favoriser l’échange de connaissances et l’ouverture des créateurs et créatrices sur d’autres expériences scéniques, au niveau national et international,
- le soutien de projets de recherche sur de nouveaux langages scéniques,
- le rapprochement avec d’autres disciplines artistiques qui sont aujourd’hui de plus en plus liées aux arts scéniques.
Depuis la saison 2006 – 2007, nous proposons deux séminaires permanents :
un atelier permanent d’écriture scénique - pistes pour une dramaturgie de l’actualité (2ème édition),
dramaturgie, chorégraphie et langage de communication audiovisuelle – la scène amplifiée : la Galice
